这或许不是一篇用意有的观点与论证的文章，只期望把自己找到的一些旅游、体育、文娱、教育服务性消费的现象和状态尽量呈现出，管中窥豹不得全貌，仅有是自身观点的传达，青睐交流。1、新生代国庆档电影的票房大战尘埃落定，《羞羞的铁拳》在国庆七天进帐12亿票房，占到了国庆档票房总量的一半。

2017年的国庆档电影票房高达24亿，大幅度多达了2016年的15.9亿和2015年的18.5亿。时隔两年开心麻花的第三部大电影再度问鼎国庆档票房冠军，舞台剧IP改篇成电影所带给的极大商业价值之后引起着热议，除此之外，笔者也留意了一个现象：90后早已多达了80后沦为了电影消费的第一大群体，根据猫眼大数据，去年90后的观众在观影人群中占比早已多达了80后，2017年90后观影人群的比例在持续上升，毫无疑问文化娱乐消费是总有一天归属于新生代的天下。看完《羞羞的铁拳》的观众大自然不会想起开心麻花的另外一部爆款电影《夏洛特苦恼》，这两部都是基于开心麻花成熟期舞台剧IP的电影，开心麻花团队在线下演出中大大抛光笑点，才能在大电影中为观众呈现成熟期的喜剧桥段。

表演市场中较好的口碑，以及普遍的观众基础也是这两部爆款电影顺利的因素。舞台剧在近年渐渐沦为了时隔电影之外风行的文娱内容产品。无论是从诙谐舞台剧内容倒数登顶上春晚，还是著名舞台剧IP全国巡回演出的疯狂票房，我们都能亲身体会到舞台剧的热度早已渐渐打破地域特色浓烈的东北二人转，以及针砭时弊的评书演出，沦为了最不受年轻一代消费群体青睐的文化内容。文化内容消费更替的背后体现的是新一代主流消费群体审美市场需求的变化。

以80后、90后以及00后代表的新生代，目前工商管理场和商业中或许还正处于支配地位，但在消费领域早已是尤为最重要的群体并主导着消费的趋势。当今的中国仍处在飞速变革的时代，新生代消费群体的整个茁壮经历就正处于经济、社会、文化高速发展变化的过程中，所以对于新生代们来说，往往是上一个年龄层的人还没构成自身平稳、独特的审美体系，就被下一个年龄层所影响、甚至冲击。90后在政治宣传80后审美观的同时，自身具体的审美价值也未创建，且政治宣传再次发生时的影响是双向的，每一个更加年长的年龄层在政治宣传上一代人时，总是潜移默化地要承传和被认同。

比如B车站疯狂的鬼畜视频中很多原材料都出处80后乃至70后耳熟能详地经典电视剧和所注目的主流电视新闻内容。这个逻辑在80后和00后身上某种程度限于，而确实的爆款内容，例如电影、网剧、舞台剧对于新生代的审美观都反映出有了这种包容性。

2、新的消费一、新的定义，生活即旅行就在9月底，特斯拉的创始人伊隆马斯克发布了大胆的新计划，用 Space X超级火箭代替目前的飞机旅行，火箭可以配备100人，升空后转入太空，一小时可约全球任何地方，上海到纽约只需39分钟，火箭并且可回收，伊隆马克思声称预计20年内可实现。马斯克否能按照时间表构建Space X的载人旅行计划，我们尚能无法确认，但通过技术的革新转变旅行行业早已是正在再次发生的事实。今年9月21日京沪高铁早已公里/小时至350公里/小时，北京抵达上海的时间只需4个半小时，交通工具的公里/小时延长了行上面花费的时间，渐渐构建了专家所倡导的慢旅漫游，让旅行确实沦为了生活方式。

在未来的生活中，旅行这个概念将不会消失，留给的意味着是喂鸽子、钓鱼、潜水等生活消费场景，旅行将带入到生活的各个场景之中，当那时旅行可以名副其实地下降到哲学高度：生活即旅行。二、深度参予，体验式消费在当下的旅行中，大多数时候，大多数人都是过客，或者说是观光客。

旅行本身是体验性活动，但大多数人的旅行体验却很差，旅行者未确实消费时间而是在消耗时间。新的消费的一个最重要特征就是体验式消费，而体验性消费的核心就是用户本身的深度参予并与内容展开对话，并产生新的内容。之前观赏电影和演艺都是被动的观看，现在的产品在体验性上具有突飞猛进的变革，比如弹幕影院，观众可以一边看电影一旁放弹幕，如果电影觉得无趣放弹幕聊天反而沦为了观众新的high点；还有沉浸式演艺，观众和表演者没被具体的分分隔，观众可以按照自己的意愿作出自由选择并根据自由选择体验有所不同的内容。

新生代们想局限于被动的被给与，他们期望参予到内容呈现出过程中，他们不是在拒绝接受编剧和编剧的观点和决定，而是在传达自己。在参予过程中的对话，某一个瞬间的记录，某一时刻的心灵打动对于新生代来说甚至比本来的内容更为最重要。

三、颜值生产力，身体健康消费兴起对于新生代来讲，尤其是其中90后人群，第一生产力毫无疑问是颜值。80%的体重秤销量来自于新生代消费者，新生代们对于身体健康的仅次于执着就是维持好身材。

新生代们更为不愿专门从事有挑战的运动或赛事，比如肌肉训练、越野跑、滑板等等活动，他们醉心的运动很普遍并不局限于一两种并且为装备收费的意愿很反感，早已不全然局限于跑鞋和健美服饰，手环，有心率功能的手表早已是标配，袜子等配件他们也都会留意品牌。新生代们在运动和训练中更为侧重效率和科学的方法，不愿花钱去缴纳私人教练的费用，并且更为注目自身的运动数据。我曾在之前的文章中也提及过过渡性产品，很多健美商业模式都归属于过渡性产品，杰出的健美服务要从数据应从必要拿训练效果说出，同时社群简化也是十分最重要的构成，新生代必须独有的体验，某种程度是产品本身体验好，还要有较好的环境和氛围，更加最重要的同一圈层的归属感；新生代们十分必须自我尊重，也必须个性化标签。很多参与完了斯巴达跑完的跑者，都以身穿斯巴达跑完的费尔南多·阿隆索T恤为荣，说明了赛事的体验性有趣、可玩性很高，可以当作佐证跑者本身的水平，新生代们期望将自己标签化。

四、文创衍生品，二次元想象空间据工信部公布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，2017年，中国动漫核心用户将多达8000万，被称作二次元人群总数将多达3亿，且97%以上是90后和00后。根据支付宝《2017年轻人消费报告》，漫画书早已是80年代生人的专属，它在90后眼中已被出局，Cosplay和手办才是主流。在用于花上呗出售过这两样商品的用户中，90后分别占到比62.81%，63.01%。

（样本是1985-1999年出生于的用户），从以上数据不难看出享有IP许可的衍生品公司、具备文创商品研发能力的公司具有极大的想象空间，游戏作为动漫内容的衍生品也是二次元公司所普遍认为的所求方式，另外因为二次元可观的用户群体，一些消费品牌利用二次元营销早已构成了常态，并必要促成了一批基于二次元内容的营销公司。五、仅有产业链闭环，小众音乐的大众机会当下更加多的音乐节缺少个性，更加看起来演唱会似的拼盘，很多音乐节的演出同质化、艺人人组雷同，而新生代们在审美水平较慢提高的同时，更加多不愿张扬自我个性，展现出出有与众不同的品味与审美。他们被更为小众、更为细分的音乐所更有，民谣、电音、嘻哈等等每一个品类的头部公司和歌手都受到新生代们的冷淡欢迎。

拿电音来说，电音是听力上最富裕科技感的音乐，给听众带给了前所未有的新鲜感，每首电音可以呈现一个独有的世界。麦爱旗下的Intro电音节至今早已举行了9届，今年再度构建了万人共舞的场面。实质上中国电音用户的规模早已相当大，2016年的电音用户规模早已超过了1.97亿，今年预计不会翻近一倍。

可见细分领域也并没有那么小众，打造出优质的小众体验，一定会步入大众消费的机会。在音乐细分市场突出重围不是像影视行业，靠打造出包容性强劲、适应环境面广的老少皆宜的爆款影视剧，而是要做到横向，把握住横向领域的资源，从版权、艺人到音乐节IP以及Live House表演都要构成自身的独有优势，更进一步构成闭环。

细分领域的资源必须劫掠，因为细分领域头部的资源也受限，先发者在整个产业链条雷莱了局，后来者之后十分被动。用户可以标签化，而创业者本身对于自己做到的事情必需要明了至骨髓，小众、细分领域更是如此。

3、新的价值更加多的项目方在找寻投资者的时候，除了投资款本身，都期望取得更加多资源上的反对。一个合格的投资者往往也会投完钱之后撒手不管，他一般来说不会协助项目方规范化财务、法务流程，帮助项目方完备公司的管理架构并为未发展战略献计献策；他不会让自身Portfolio中的企业相互共享管理经验，互相给定资源。

投资者对于被投企业协助的大与小，首先来自于投资者对于新的消费的解读，否可以认识到新生代的特性和新的消费的特点，能否在战略上明确提出合理化的建议，不具备前瞻性的眼光，做拜托而不添乱。另外，上文提及的新消费，二次元也好、音乐领域也好、体育运动以及旅行服务也好都归属于内容层面，线下资源、线下场景对于内容的落地、更进一步的商业化起着至关重要的起到。对于很多网生内容，线上化的IP来说，线下化彰显了他们新的生命力，比如实景娱乐项目十分不受地产商、景区、线下商业的欢迎，一方面线上内容IP拓展了商业化的新渠道，另外一方面线下场景也取得了IP带给的额外流量。

当下对于新的消费项目，线下资源、场景可以有效地对线上内容展开支撑，甚至产卵早已沦为了广泛的共识，如果投资方对于线下资源有所掌控和布局，且不具备涉及的产业基因可以更佳地助力新的消费项目的发展。在体验式消费、小众音乐内容、多样化的文体消费产品蓬勃发展的背后，我们看见的是新生代们执着自我、勇于传达、与众不同、独立国家的审美观点，更进一步反映了80后、90后、00后对于权利、公平和自我的崇尚与执着。权利、公平、自我对于新生代来说不是奢侈品，也不是谁来给与的，而是新生代们基本的存活法则。

随着新的消费的兴起，新的价值体系正在被塑造成，创建在新的价值体系上的商业模式一方面更为对外开放，一方面更为自我；一方面链接一切，另一方面又注重效率；即横向又跨界，即更为专业精妙又更为有意思，呈现出多元非常丰富的状态，有一点我们期望。

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